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汤显祖和关汉卿谁在中国戏曲史的地位更高?

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关汉卿和汤显祖均是中国戏曲史上举足轻重的人物,关汉卿的杂剧作品以“实”入戏,真切记录了元代社会的现状,是标志元杂剧走向成熟的领军人物,而汤显祖擅长以“情”入戏,真挚表达了封建社会对自由爱情的追逐,是明代剧坛上成就最高、影响最大的剧作家,创造了明代戏剧的高峰。由此可见,两人作为不同时代的不同戏作家,分别代表着不同的文学地位,若二人一比高下,本文则认为关汉卿的地位显然比汤显祖更胜一筹,下面对比二人的创作旨趣、创作内容、创作艺术三个方面进行分析。

关汉卿一生无官阶背景,常在民间游历,其艺术源于社会生活,创作主题有喜有悲,创作手法以“俗”入理,贴近下层百姓,敢于为百姓的不平呐喊、为民生的苦难讽刺,打造了良好的口碑。。而汤显祖历经官场15年,看透了官场黑暗无情,所以在他的作品多是畅快恣意的演绎出无情、有情和至情的三大层面和多元境界。

明代的汤显祖少年成名,14岁补为诸生,21岁中举人,之后开始印行书籍,小有名气的他却屡次进士科举失败,直到他33岁才入朝为官,为官十年后汤显祖就开始抨击朝中大臣,言辞激烈的他因冒犯了皇帝遭贬,颠簸七年之后,汤显祖便在万历二年(1598)毅然辞官归隐,百感交集中,写出“临川四梦”,即《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》,这四部剧作中,深切体现了汤显祖的“至情论”,肯定了“人生有情”的理念,强调了封建社会的人文关怀,如《紫钗记》中,汤显祖以“底层歌姬与权贵人士相恋”为社会背景,展现了小人物在封建社会的压迫下,依然会会有真情存在,霍小玉出身卑微,当她与富贵公子李益一见钟情时,便甘心为李益的妾室,后来由于太尉为李益安排了正妻,从而导致二人的恋情走向终结。汤显祖在作品中既赞美了人间真情的美好,也批判了那些破坏真情的丑恶行径,可谓一语双关,立意颇深。

汤显祖和关汉卿谁在中国戏曲史的地位更高?汤显祖和关汉卿谁在中国戏曲史的地位更高?

而关汉卿生于金朝后期,元代建立时,他已经近50岁,此时的他已经活跃在元杂剧的创作圈中,有时也以演员的身份乔装打扮上台表演,年过半百的关汉卿早就经历过社会的动荡不安、政治的仕途无门,乐观旷达的关汉卿便放下士子的清高,开始走向民间,流连市井,用文学笔法反映民生疾苦、社会困境,并且提出治理方案。钟嗣成在《录鬼簿》中评价关汉卿为:

梨园领袖,总编修帅首,捻杂剧班头。

而在关汉卿的戏曲中,也多能够表现出他强烈的社会意识。如《救风尘》中关汉卿以“官二代周舍玩弄青楼妓女宋引章,花言巧语骗婚,婚后又对宋引章家庭暴力的丑恶嘴脸”为故事主题,反映了封建社会女性地位低下、受尽男性蹂躏的社会惨状,关汉卿用悲剧情节反映了社会政治的黑暗,但他却对这一黑暗提出解决方案,关汉卿刻画了宋引章的好姐妹赵盼儿,赵盼儿在姐妹危难之际,开始假意“勾引”周舍,“谗言”他休掉宋引章,与周舍多次周旋后,赵盼儿既救出了姐妹,又及时脱身,展现了民间女性的聪明智慧、反抗意识。

由此可看,关汉卿的戏曲创作来源于社会实践,他善于发现社会问题并解决问题,而汤显祖的戏曲创作来源于政治理想破灭后,开始以“情”感化民间,试图寄托自己的理想。在民间口碑上,汤显祖不及关汉卿。

同为中国戏曲史上的两位大亨,关汉卿的代表作《窦娥冤》被家家传唱,更是被许多人拿来替自己伸冤,可见其内容比较接地气,凸显了关汉卿的创作风格更加真切自然、人物塑造更加鲜活明确。而汤显祖的代表作《牡丹亭》采用奇幻结合,以一场生死交织的梦幻爱情,表达了对封建社会束缚的解脱,在后世影响中,最著名的是《红楼梦》中,借助《西厢记》和《牡丹亭》的爱情故事加深了宝黛之间的爱情融合、爱情悲剧。

汤显祖的《牡丹亭》描述了一位书生柳梦梅和官宦之家的千金杜丽娘之间的爱情故事,记录了两人一见钟情后,携手突破封建束缚无果,便病死在爱情的寻觅中,身为鬼魂的杜丽娘开始与阎王对抗,历经险阻,为情复生,两人在简陋的环境下结为夫妻,后来又面对家庭的阻挠,上诉皇帝,在皇帝面前倾诉衷情,皇帝为之感动,亲自主婚,表达对这种生死之恋的礼赞。这种奇幻的浪漫爱情,展现了汤显祖虚实结合的艺术手法,但却很难引发底层百姓的共鸣,只能在青年男女中广为流传,所以清代的《红楼梦》借用《牡丹亭》一书来表达宝黛爱情的艰难,二人均想冲破阻碍,却以失败告终的悲惨故事。

而在关汉卿的笔下,《窦娥冤》中的女主人公的悲惨命运更具有震撼力,窦娥出生于书香之家,却因家境贫寒,被父亲抵债出卖,成了债主蔡婆婆的童养媳,17岁时的窦娥婚后不久又经历了丧夫之痛,身为寡妇的窦娥与婆婆相依为命,依然以放债收取高额利息为生,后遭人陷害被张驴儿父子救出,本想着恩人张驴儿父子是好人,却没想到这对父子想霸占蔡氏婆媳,蔡氏软弱逆来顺受,可窦娥坚贞执意不肯,导致张驴儿心生诡计,下毒陷害蔡氏逼迫窦娥,却没想到张驴儿的父亲误喝毒药,倒地身亡,张驴儿见此状,便栽赃给窦娥,对簿公堂时,法官胡乱判案,错杀窦娥,酿造千古冤案。

在中国古代社会,由于法律不完善、法治缺失导致官员腐败、徇私,许多冤假错案屡见不鲜。关汉卿针对这一社会现状,反映了官场黑暗、百姓蒙冤受苦,是在为广大人民群众谋福利。清人王国维评价关汉卿的戏曲时说:

“一空依傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一。”

关汉卿对社会现实有独到的观察和深刻的认识,在他的戏曲中,万千底层百姓仿佛从演员身上看到了自己,每一位观众都像是剧情中的主人公,经历着民间的苦难,正是这种“设身处地、推己及人”的戏曲环境,酿造了关汉卿独一无二的地位。

汤显祖在戏曲创作时一直秉承着“至情”的理念,他认为“情”是人们与生俱来的东西,并且伴随着生命的历程不断地演化,他在《宜黄县戏神清源师庙记》评价戏剧表演时说:

生天生地生鬼生神,极人物之万途,攒古今之千变......使无情者可使有情,无声者可使有声,人有此声,家有此道,疫疠不作,天下和平。

汤显祖认为,人们可以通过戏剧活动让观众从冷漠无情的状态中调整过来,开始对世间万物发生情感,人们在这种情感的感召下,随着戏剧情节的变化而变化,就可以让世界变得更美好。所以,在汤显祖的“临川四梦”中,多是从儿女情长的角度来衬托政治势力的黑暗,表达一种反抗意识,寄寓作者的政治期望,相对于关汉卿而言,这种艺术题材是较为狭隘的。

而元代的关汉卿创作手法有悲有喜,创作题材不限于儿女情长,也有历史剧《单刀会》《西蜀梦》来展现三国时期的战乱纷繁,呼唤英豪来解救民生于水火之中;喜剧《金线池》《谢天香》《玉镜台》等反映了众多女性在颠沛流离的环境里,生死难保的境况下,如何反抗男性的压迫,彰显关汉卿对社会中女性的关怀与思考;悲剧《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《五侯宴》等通过对民间劣性的乡绅压迫民间百姓,做出伤天害理、违法乱纪的毒害,揭示了黑暗势力的罪行,彰显了关汉卿捍卫人间正义的壮烈情怀。元代诗人杨维祯评价为:

其于声文,缀于君臣、夫妇、仙释氏之典故,以警人视听,使痴儿女知有古今美恶成败之观(劝)惩,则出于关、庚氏传奇之变。

在这段评价中,体现了关汉卿在剧本写作、戏剧表演时引人入胜的创作张力,他常常将君王、夫妇间的故事,转化为戏剧,表演给人们看,让很多人警醒。

关汉卿借助元杂剧的艺术样式,扩大了戏剧的内容题材,深刻揭露了社会的腐败、政治的黑暗,描述了受迫害者的人生经历,展示了一个个小人物的悲惨命运,这是汤显祖的作品望尘莫及的创作艺术,更不及关汉卿作品中深深氤氲的对卑贱者敢于反抗、见义勇为的礼赞。

生于元代的关汉卿,饱受蒙古统治的压迫,举仕无门的他流落于民间,用杂剧表演的形式生动展现了底层的生活气息和思想情态。关汉卿善于从民间俗事中发现艺术素材,真切揭露民间百姓疾苦、社会黑暗,而汤显祖仅仅是从“情”出发,来展现封建社会对自由的禁锢,在创作旨趣方面,关汉卿更接近广大百姓需求;在创作内容上,以二人的代表作为例,汤显祖的《牡丹亭》仅仅展现了官宦人家爱情的束缚,曲折故事情节之后,给予了打破束缚的圆满结局,而关汉卿的《窦娥冤》家喻户晓,它以民间人物为对象,用曲折的故事情节、激烈的矛盾冲突再现了社会法治缺失,深刻的反映了社会的矛盾;此外,关汉卿的艺术题材不局限于悲剧、戏剧,还有历史剧来呼吁、反抗;而汤显祖的艺术题材仅限于青年男女的爱恋,尚未涉及到广泛的社会题材。所以,汤显祖在中国戏曲史的地位远不及关汉卿“人尽皆知”的口碑来的崇高。

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编辑:镜花水月
关键词: 汤显祖 关汉卿